
Gracjana Zielińska na podstawie szybkiego szkicu namaluje kobietę w bogato zdobionej sukni, na tle jeziora o zachodzie słońca. Pokażę też, jak stworzyć teksturowe pędzle, nałożyć wzory i ujednolicić kolorystycznie całość.
Olga Dąbrowska w tutorialu pokaże, w jaki sposób używać pędzli teksturowych oraz trybów mieszania pędzla, by osiągnąć realistyczny, a jednocześnie baśniowy klimat ilustracji.
Paweł Zakrzewski pokaże jak dzieki użyciu programu Adobe Illustrator CS, CS2 czy CS3 stworzyć wspaniałe realistycznie wyglądające, trójwymiarowe figury szachowe całkiem od podstaw. Te zaś, zaimportowane do Photoshopa mogą stać się ciekawym uzupełnieniem wielu projektów.
Artur Kubieniec przedstawia jedną z metod współpracy Adobe Lightroom i Adobe Photoshop. Na bazie niezbyt ciekawej kolorystycznie fotografii wykorzystamy dwa wspaniałe programy, uzupełniając ich możliwości między sobą. Efektem będzie nasycona niekonwencjonalnym klimatem kolorystycznym fotografia krajobrazowa.
Paweł Lipka pierwszą swoja animację wykonał 12 lat temu. Teraz po licznych sukcesach w branzy, gdzie pracował już jako animator postaci, dyrektor artystyczny i rezyser, debiutuje w roli producenta serialu animowanego o roboczym tytule "Lemonki". Fabuła kreskówki rozgrywa sie w zwariowanym świecie, gdzie codzienne figle tytułowych postaci są regularnie zakłócane prze działalność czarnego charakteru.
Andrzej Petelski prezentuje inne metody konwersji zdjęcia kolorowego na Black & White. Są to sposoby równie dobre, co poprzednie (o ile nie lepsze!) z tym, że w jednym przypadku początkowo może was zniechęcić okno dialogowe polecenia za pomocą którego przekonwertujemy zdjęcie. Wierzę jednak, ze prawdziwi miłośnicy fotografii i Photoshopa dzielnie pozostaną na placu boju.
Anna Jurkiewicz , Andrzej Ellert w artykule postarają się wymienić kilka z napotkanych przeszkód i opis jak sobie z nimi poradzili podczas tworzenia animacji, która powstała jako film dyplomowy w Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych w Warszawie.
Rafał Pankowski na przykładzie spaceru po średniowiecznym grodzie w Sopocie, zaprezentuje system cząstek, użyty do stworzenia dymu i ognia oraz sposób na dźwięk przestrzenny emitowany z dowolnego miejsca na scenie.
Darek Makowski pokaże, że wymodelowanie danego obiektu często nie jest tak trudne, jak sprawienie, by wyglądał realistycznie. Aby uzyskać taki efekt, bardzo często nie wystarczy nałożenie zwykłych shaderów. Dla takiego obiektu musimy stworzyć teksturę. Tekstury będą nam towarzyszyć niemal wszędzie. Poczynając od obrazu na ścianie, a kończąc na wymodelowanym człowieku, dlatego lepiej szybko przyzwyczaić się do ich używania. Dodatkowo wygenerujemy scenę na kilku osobnych warstwach, a następnie połączymy je w Photoshopie i zmodyfikujemy według potrzeb.
Artur Grzegorczyn opisuje włosy, które nie tylko pełni bardzo ważna funkcję ochronną, izolacyjną, ale stanową także dla artystów nie lada wyzwanie, któremu trudno podołać. Wewnątrz milionów drobnych włosków światło rozprasza się, załamuje, odbija. Bez względu na to czy są zadbane, uczesane, czy posklejane i skołtunione - włosy wymagają wiele pracy
Dominik Misiurski opisuje Jupiter EX, który oferuje bardzo ciekawy, rozbudowany i wielowątkowy system obsługi efektów specjalnych. Oddaje użytkownikowi możliwość stosowania efektów złożonych z zaawansowanych systemów cząsteczkowych, dynamicznych świateł, modeli i dźwięków wspartych symulacją fizyczną
Copyright © 2005 - 2010. Dawid "Spanner" Baruch. Wersja v.3.0.0