Wyimaginowany świat - fotomontaż do książki z bajkami

Sandra Hadryś

Wystarczy zamknąć oczy, by znaleźć się w świecie, który sami sobie wyobrazimy. Możemy odciąć się od otaczającej rzeczywistości, wymyślając swój własny, wyimaginowany świat. Za pomocą kliku stocków, gumki i pędzla przedstawię jak coś takiego przenieść na cyfrowe płótno. Tego typu fotomontaże mogą stanowić ilustracje do książek z bajkami.

Tworzymy obraz HDR

Jesse Zamjahn

Aby utworzyć swój pierwszy obrazek HDR, możemy posłużyć się Photoshopem CS2/CS3/CS4 lub programem Photomatix Pro. Ten pierwszy pomaga uzyskać satysfakcjonujące rezultaty mimo niezbyt dużej prędkości przetwarzania, Photomatix natomiast jest szybki i oferuje wiele możliwości. Wybór należy do Was…

HDRI - wstęp do obrazów o poszerzonym zakresie tonalnym

Jesse Zamjahn

Obraz HDRI (ang. High Dynamic Range Imaging), który możemy przetłumaczyć jako obraz o szerokim zakresie dynamiki, określa zespół technik pozwalających na uwypuklenie większego wachlarza świateł i cieni w porównaniu do tradycyjnego 8-bitowego obrazu i fotografii. Powodem istnienia HDR jest opisanie z większą precyzją natężenia światła postrzeganego w rzeczywistym świecie, a zatem tworzenie obrazów, które odwołują się do percepcji wizualnej.

Zawstydzony Butterfly

Katarzyna Sadło

W tutorialu tym stworzymy nasycony kolorami, a jednocześnie trochę erotyczny i mroczny fotomontaż. Ćwiczenie to wyrobi w nas biegłość w posługiwaniu się narzędziami do korekty kolorystycznej.

Antropomorficzna personifikacja czyli Terry Pratchett w Photoshopie

Katarzyna Niewińska

Wybrałam moje dwie ulubione postacie z książek Terry’ego - Śmierć i Śmierć Szczurów. Śmierć była wyzwaniem (jego depresyjna osobowość i specyfika postaci), byłam bardzo mile zaskoczona, że tak szybko udało mi się znaleźć odpowiednie stocki do jego wykonania. W tym tekście pokażę Jak wykonać fotomontaż – ilustrację książkową odnoszącą się do konkretnej postaci. Zaprezentuję jak ciekawie wykorzystać podstawowe pędzle programu i wskażę, na co zwracać uwagę w tego typu pracach.

Rendering wideo w Photoshopie CS4 Extended

Krzysztof Kopciowski

To, że Photoshop w wersji Extended doskonale radzi sobie z animacją i wideo od dawna nie jest tajemnicą. Jednak fakt, że Photoshop jest jednym z lepszych narzędzi renderowania i kodowania wideo często pozostaje przemilczany. Zmienimy to.

Fluid Mask 3.0

Anna Bombińska - Skwara

Fluid Mask 3.0 to najnowsza wtyczka firmy Vertus. Do tej pory bardzo popularna była wersja 2.0, i to ona była liderem na rynku oprogramowania do szparowania. Kolejna wersja przenosi maskowanie na zupełnie nowy poziom. W tym w artykule przyjrzymy się z bliska możliwościom nowej wersji programu.

Grill it czyli jak smażyć, ale nie spalić pomysłu

Marcin Siwak

Czasami, wystarczy jedna iskra, aby rozpalić ogień, przy którym z przyjemnością posiedzimy w grupie przyjaciół, popijając soczek i delektując się usmażonymi nad nim smakołykami. Równie dobrze jednak może się zdarzyć, że jedna iskra więcej przyprawi nas o pożar, którego nie będziemy w stanie ogarnąć! W tym ćwiczeniu pokażemy jak za pomocą pomysłu, kilku zdjęć, paru przydatnych opcji Photoshopa i umiejętnej zabawy z maskami wysmażyć ciekawy fotomontaż. Nauczymy się cieniować, rozjaśniać, teksturować i używać narzędzia Skraplanie. I przy okazji opowiemy o tym jak nie spalić pomysłu nadmierną liczbą szczegółów…

Jak zrobić wizualizację naszywki

Tomasz Gądek

Od dzisiaj, dzięki poniższemu minikursowi, każdy może zacząć dobrze szyć. W artykule tym zaprezentuję, jak wykonać naszywkę w Photoshopie. Efekt wyszywania nićmi poszczególnych elementów zostanie zrobiony w taki sposób, by wywrzeć wrażenie wypukłości i trójwymiarowości. Obszycie nićmi będzie stanowiło pewnego rodzaju kropkę nad i i w tym przypadku spełni jedynie rolę łącznika naszywki z materiałem. W poniższych przykładach nici, jak i różne typy materiałów będą się przeplatać. A zatem Panie i Panowie igły (myszki) w dłoń i zabieramy się do dziergania…

Niekończąca się opowieść - sztuka fotomontażu i digital paintingu

Sandra Hadryś

Przenosimy się w tajemniczą krainę, w której piękno, potęga wyobraźni i siła marzeń jest absolutnie niezbędna, by móc cieszyć się życiem. W tym tutorialu przedstawię jak stworzyć baśniową krainę pod osłoną nocy za pomocy kilku stocków, wyobraźni i digital paintingu. Ze zdjęć stworzymy niesamowitą grafikę.

Papierowa żyrafa - w świecie kolorów i kształtów

Katarzyna Koleta Milde

Żyrafa to bardzo ciekawe stworzenie, a ta tutaj to już w ogóle, ponieważ radośnie przegalopowała od prostego szkicu wprost na papierową kartkę, gubiąc przy tym łaty w formie kolorowych kleksów. Czy chcesz zobaczyć jak to zrobiła? Zapraszam do podążania krok po kroku jej śladem…

Symbolika w ilustracjach - skąd czerpać inspiracje i jak przelać je na cyfrowe płótno

Olga Dąbrowska

Wiele razy zastanawiałam się, jak to się dzieje, że dzieła wielkich mistrzów malarstwa czy literatury są aktualne i wciąż trafiają do współczesnego odbiorcy, mimo tego, że poruszają tematy niby odmienne – bo powstawały w odmiennych czasach. Czy dawni mistrzowie posiedli jakiś sekret, którego nam nie wyjawili? Można tak powiedzieć, a sekretem tym jest umiejętność opowiadania historii poprzez oddziaływanie na odbiorcę symbolami, znakami niosącymi konkretne treści, które odczytywane jednakowo przez większość społeczeństw nadają dziełom charakter uniwersalny i ponadczasowy. W tutorialu tym pokażę, jak wykorzystać inspirujące nas obrazy, wpleść symbole w ilustrację, by zaciekawić odbiorcę, sprawić, że sam zacznie ich szukać i zastanawiać się nad ich znaczeniem. Za tło muzyczne podczas tworzenia posłużą mi dzieła Chopina, zaś charakter ilustracji podyktowany zostanie przez epokę romantyczną. Pozę głównej bohaterki zainspirowało jedno z dzieł Alexandra Cabanela.

Król umarłych - tworzenie postaci dark fantasy

Michał Bernat

Do namalowania tej ilustracji użyłem pędzli, które każdy może znaleźć w podstawowym zestawie Photoshopa. Chciałem pokazać, że wymyślne pędzle, których setki możemy znaleźć w internecie, nie są najważniejsze. Ważne jest, jak użyjemy wyobraźni… i kilku Photoshopowych sztuczek.

Concept art - rysowanie postaci do gier

Paweł Różycki

W tutorialu tym postaram się zaprezentować sposób rysowania concept artu postaci do gry. Mnogość technik, w których można taki concept art narysować jest imponująca, ja wykonam go w stylu komiksowym. Moim modelem będzie Guile, jeden z wojowników kultowej gry Street Fighter stworzonej przez firmę Capcom. Do wykonania rysunku potrzebny będzie Adobe Photoshop oraz tablet graficzny. Stworzenie takiego projektu nie jest specjalnie trudne ani nie wymaga od rysującego wielkich zdolności czy niewyobrażalnej precyzji, wymaga jednak chęci i cierpliwości. Podczas tworzenia nowego pliku w programie Photoshop zalecam ustawić wysoką rozdzielczość (2400×4000px), tak aby uzyskany efekt był odpowiednio wyrazisty.

Suma kolorów w druku

Artur Adamski

Zrozumienie skąd bierze się pojęcie sumy kolorów i dlaczego stanowi problem oraz dlaczego ustanowiono limity farb, najłatwiejsze jest na przykładzie skrajnej wartości użycia farb w druku - obszarów reprezentujących najgłębsze cienie, dążące do pełnej czerni.

Fotografia cyfrowa. 100 najlepszych sztuczek i trików - recenzja książki

Andrzej "Petel" Petelski

Kurs Zaproszenie do SOFTIMAGE|XSI, część 1. Interfejs, interakcja i budowa programu cechuje profesjonalne podejście do tematu po stronie Keylight…