Bartosz Rydel
Zadaniem tego tutoriala jest zwrócenie uwagi początkującym artystom na fakt, że sercem każdej grafiki jest pomysł. W tutorialu tym ukażemy w 10. krokach etapy powstawania magicznego świata Małego Księcia. Stworzymy nierzeczywisty obraz z kilku zupełnie różnych fotografii. Sami zobaczycie, że jest to bardzo łatwe, obróbka i montaż poszczególnych elementów jest dziecinnie prosta. Po wykonaniu tego ćwiczenia kreowanie własnych wizji i pomysłów nie powinno przysparzać nikomu trudności.
materiały pochodzą od firmy Alstor
Miło nam poinformować Państwa, że Eizo wprowadza do sprzedaży nowy monitor z serii ColorEdge. Model o symbolu CG243W przeznaczony jest do prac z kolorem – prepressu, edycji zdjęć, montażu video i postprodukcji. Urządzenie posiada złącze DisplayPort, dzięki któremu możliwa jest m.in. praca z 10-bitowym sygnałem video.
Marcin Rubinkowski
"Albo chcemy coś przekazać, albo tylko przedstawiamy". Uważam, że samo tworzenie z głębszą ideą w zamyśle rządzi się innymi regułami, a rodzący się i pielęgnowany pomysł zrealizowany w odpowiednim momencie, może stać się opowieścią zamkniętą w ułamku sekundy i wtedy tworzenie ma sens. Nie chcę powiedzieć, że wszystko musi mieć jakieś głębszy sens, jednakże dobrze, żeby zaistniała jednak jakaś celowość w działaniu. W artykule tym wytłumaczę od strony technicznej proces powstawania tejże pracy oraz pokażę kilka prostych i pomocnych PS-owych zabiegów.
Tomasz Szewczyk
W tym tutorialu pokażę jak wykorzystać Photoshopa do malowania postaci i sprawienia, by współgrała z otaczającym ją tłem. Tablet graficzny okaże się bardzo przydatnym narzędziem. Przed przystąpieniem do pracy zalecane jest zapoznanie się z anatomią człowieka, proporcjami, układem mięśni, a także z ekspresją twarzy. Warto także przeszukać Internet w poszukiwaniu odpowiednich dla nas zdjęć, które pomogą nam w wyobrażeniu sobie tego, co chcemy narysować.
Amelia Hałgas
Skończyły się wakacje i każdy, kto był w jakimś śródziemnomorskim mieście na urlopie, na pewno ma masę zdjęć i wspomnień z różnych uliczek, które są ich typowym elementem. W uliczkach tych, pomimo że są wąskie i zacienione i tak panuje upał. Nawet w cieniu jest tam gorąco. W tym tutorialu pokażemy jak za pomocą kolorów i paru prostych pędzli pokazać efekt gorąca i oddać klimat takich miejsc.
Krzysztof Micielski
Każdy z nas widział w telewizji animowane postacie, czy to 3D, czy też 2D. Wcześniej kreskówki były animowane poklatkowo, dziś może nas wyręczyć w tym komputer, animując automatycznie pomiędzy klatkami kluczowymi. W tym ćwiczeniu pokażę jak przygotować postać, następnie zaimportować ją do After Effects i tam stworzyć krótką animację. W ćwiczeniu posłużę się zdjęciem figurki wykonanej przez Joannę i Marię Karolczak.
Michał Przedladzki
Praca, którą opiszę w tym tutorialu powstała na konkurs organizowany przez magazyn .PSD. Tworzenie jej sprawiło mi wiele przyjemności i mam nadzieję, że Wam również się spodoba. Nauczymy się korzystać z Illustratora i Photoshopa. Będziemy łączyć grafikę wektorową ze zdjęciami. Po ukończeniu tutoriala jedynym ograniczeniem Waszej twórczości będzie już tylko wyobraźnia.
Artur Obrzut
Adobe Configurator to narzędzie, które pozwala na łatwe tworzenie nowych paneli narzędziowych dla Photoshopa CS4. Adobe chce w ten sposób umożliwić tworzenie dokładnie takiego środowiska pracy, jakie potrzebne jest użytkownikowi na co dzień bądź do specyficznych, często wykonywanych zadań. Z poniższego tutoriala nauczysz się jak tworzyć, eksportować i używać stworzonych paneli. Przy okazji stworzymy od podstaw panel, który zgromadzi narzędzia pozwalające na poruszanie się w projektach 3D. Usprawni on poruszanie się dzięki temu, że wszystkie narzędzia będą widoczne od razu, bez potrzeby ciągłego rozwijania pozycji z paska narzędzi.
Olga Dąbrowska
Kultura japońska zdobywa z każdym rokiem nowych fanów. Jej najpopularniejszym elementem jest manga - komiksy, ilustracje - oraz anime - czyli kreskówki. Manga to nie tylko wielkie oczy i płaskie kolorowanie, to także kultura, styl życia, cosplay (czyli przebieranie się za swoich ulubionych bohaterów), konwenty - spotkania fanów mangi i anime… Nie będę zajmować się tutaj wszystkimi, pokażę jedynie, jak tworzyć mangę w komputerze, jak malować, by ilustracja przypominała japoński styl kolorowania, włączając w to moją interpretację.
Artur Kubieniec
W Photoshopie mamy dużą grupę narzędzi malarskich. Modyfikując końcówki pędzli, otrzymujemy spektrum możliwości malowania portretów. Opiszę tutaj filtry dostępne w grupie Artystyczne (Artistic). W poniższym artykule przedstawię jedną z metod edycyjnych, dzięki której uzyskamy bardzo plastyczny wygląd fotografii. Użyjemy wspomnianych filtrów, wzbogacając je o kilka dodatkowych poleceń Photoshopa.
Katarzyna Rybińska
Zapraszam do przyjrzenia się, jak powstawała moja praca na konkurs Świat w tysiącach milionów kolorów. Mam nadzieję, że moja ilustracja zachęci niektórych czytelników do wzbogacenia swoich prac o intensywne i nasycone barwy. Uwolnij kolor!
Zuzanna Patocka
W tym tutorialu sięgniemy wyżyn edycji obrazów w Photoshopie. Przypomnimy sobie różne techniki szparowania i wyostrzania zdjęć, obsługi pędzli i tworzenia efektów świetlnych. Zaczniemy od stworzenia schodów, po których, krok po kroku, będziemy się wspinać na coraz to wyższe stopnie wtajemniczenia.
Marcin Kołodziejak
Wykonamy fotomontaż w formacie A4. Wykorzystamy w praktyce różne techniki wycinania obrazu oraz pracę na grupach warstw. Dodatkowo wykorzystamy styl warstwy dla łatwego uzyskania efektu cienia, a także posłużymy się warstwami korekcyjnymi. Wykorzystamy też tryby mieszania warstw w celu uzyskania złudzenia pogniecionej kartki. Wszystkie screeny z ekranu i źródła znajdziecie na DVD.
Katarzyna Skotnicka
Zdjęcie, które posłuży nam za bazę ma w sobie coś - dynamiczną kompozycję i ciekawy motyw. Jest jednak ubogie, jeśli chodzi o kolor. Na przekór monochromatyczności, na podstawie tej oraz kilku innych fotografii, wykreujemy nowy, fantazyjny świat, którego najbardziej ekspresyjną składową będzie nasycona, wibrująca barwa. Posłużymy się techniką fotomontażu. Naszą kreację wzbogacimy też o elementy, które stworzymy samodzielnie od podstaw np. pędzle. Wykorzystamy też elementy stworzone w programie Illustrator.
Maciej Tarnowski
Nie daj zabić swojej inwencji twórczej ciągłym dostosowywaniem się do wymagań klienta. Ciągłe trwanie w realizacjach jednego zlecenia za drugim, w których, z założenia, celem jest sprostanie oczekiwaniom czy gustom klienta, może przygasić w Tobie to, co tak naprawdę jest istotą każdego kreatywnego grafika - wolność twórczą.
Copyright © 2005 - 2010. Dawid "Spanner" Baruch. Wersja v.3.0.0